Ejercicios para aprender a dibujar personajes

7 Mejores ejercicios para aprender a dibujar personajes

Actualizado el 3 Abril de 2025
Probablemente coincidirás conmigo cuando afirmo que es REALMENTE difícil dibujar personajes animados que parezcan vivos. Pero y si te digo lo siguiente…

¡Puedes mejorar tus personajes con SOLO 30 MINUTOS al día!

(para toda la vida 🙂 )

Si quieres aprender a crear personajes de dibujos animados profesionales, esta publicación podría ser un gran punto de partida, compartiré mis 7 mejores ejercicios de dibujo rápido para principiantes para mejorar tus habilidades de dibujo con un poco de práctica, podrás dibujar personajes como un profesional.

No dudes en descargar esos bocetos de personajes para practicar.
Boceto de un conejo caricaturesco con una expresión curiosa
Boceto de un esqueleto caricaturesco con expresión juguetona
Dibujo personaje chico robot
Boceto de un científico caricaturesco con cabello alborotado
Boceto de un niño caricaturesco con gorra y expresión decidida
Boceto de un extraterrestre amigable haciendo el símbolo de paz
Boceto de un lagarto caricaturesco con expresión alegre
Boceto de un diablo caricaturesco con una sonrisa traviesa

MEJORANDO LA POSE DE TU PERSONAJE

EJERCICIO DE DIBUJO: La tarea es crear un personaje que comunique diferentes estados de ánimo, actitudes o acciones sin usar líneas, solo una silueta negra. Si haces un buen trabajo, la pose de tu diseño de mascota será comprensible.

Concepto clave: Un principio fundamental en el diseño de personajes es la claridad de silueta: significa que una pose debe ser comprensible al instante incluso cuando se reduce a una forma negra sólida. Si la actitud o acción de tu personaje se entiende claramente en silueta, la pose es fuerte.

posing mascot design
Here you can see some of my best silhouettes for a basketball player

VIDEO: Cómo Simplificar la Figura para Poses Dinámicas por Sycra

¿Qué aprendemos?: la pose es uno de los aspectos más importantes a la hora de comunicar actitudes, que a su vez es un elemento fundamental en un buen personaje. Una buena silueta hace más fácil y rápida la comprensión de la pose del personaje. Una pose puede tener diferentes siluetas dependiendo de la posición de la cámara; debes aprender a colocarla en el mejor ángulo de visión posible.

BOCETO RÁPIDO DEsde REFERENCIA VISUAL

EJERCICIO DE DIBUJO: Elige cualquier personaje tipo cartoon o mascota que te guste. Obsérvalo tanto como necesites: fíjate en la forma general, el gesto y las proporciones. Luego, pon un temporizador de 45 segundos y haz un boceto rápido. Puedes mirar la referencia mientras dibujas.

Concepto clave: En este contexto, el boceto rápido es un método de dibujo en el que trabajas con límites de tiempo para capturar las formas esenciales y el movimiento de un sujeto.

Fast Sketching
Original and sketch created on direct observation

VIDEO: Cómo construir personajes basados en proporciones por Visual Arts Brampton

¿Qué aprendemos?: cuando somos principiantes solemos enfocarnos en los detalles del personaje ignorando el todo, lo que es un gran error. Al limitar el tiempo a 45 segundos, forzamos al cerebro a centrarse en formas básicas, esta habilidad de dibujo es fundamenta para crear buenos personajes animados.

DIBUJAR UN PERSONAJE CARTOON DE MEMORIA

EJERCICIO DE DIBUJO: Elige un personaje tipo cartoon o mascota que te guste y obsérvalo con atención durante 2 minutos. Luego, toma un descanso de 1 minuto sin mirar la imagen. Después de la pausa, dibuja el personaje completamente de memoria. Si te resulta demasiado fácil, reta a ti mismo con personajes más complejos. Repite el proceso y compara los resultados para seguir tu progreso.

Concepto clave: En este ejercicio de dibujo, la memoria visual es la capacidad de retener y recordar las características esenciales de un personaje tras una exposición breve, lo que te ayuda a interiorizar formas, estructura y lógica de diseño.

Draw from Memory
Draw a character from memory under time pressure

VIDEO: Dibujando villanos de memoria por Jazza

¿Qué aprendemos?: cuando somos novatos tendemos a dibujar referencias visuales. Con este ejercicio añadimos recursos a nuestra mente. Con práctica, esos recursos vendrán a nosotros de forma automática y aprenderás a dibujar personajes de manera intuitiva, sólo con imaginarlo.

REDUCIENDO PERSONAJES A FORMAS BÁSICAS

EJERCICIO DE DIBUJO: Elige un personaje cartoon de calidad. Estudia el diseño con atención e identifica las formas geométricas básicas que componen su estructura (círculos, óvalos, rectángulos, triángulos). Luego, redibuja el personaje usando solo esas formas simples. El objetivo no es copiar los detalles, sino captar la construcción base que hace que el diseño funcione.

Concepto clave: En el diseño de personajes, el lenguaje de formas es el uso de formas geométricas básicas como círculos, cuadrados y triángulos para expresar personalidad y tono. Dominar este concepto te permite reducir un personaje a su esencia sin perder impacto.

disney character development
Great examples of character development simplifaction by Disney

Ver: Cómo construir personajes usando formas básicas por Powerhouse Animation Studios

¿Qué aprendemos?: este ejercicio de dibujo es muy bueno para principiantes que quieren aprender a dibujar personajes cartoon. Primero debes «entender» las formas básicas que construyen cualquier  personaje, posteriormente podrás posar a tu personaje de manera fácil. El resultado serán poses más dinámicas y consistentes.

DE FORMAS BÁSICAS A PERSONAJES DETALLADOS

EJERCICIO DE DIBUJO: En el ejercicio anterior, aprendiste a descomponer personajes complejos en formas simples. Ahora invertimos el proceso: tu objetivo es construir un personaje a partir de formas básicas. Comienza con una forma simple, luego añade detalles y perfecciona la silueta.

Concepto clave: En este ejercicio, la construcción por formas significa partir de una base geométrica simple e ir añadiendo detalles poco a poco hasta crear un personaje completamente desarrollado.

Basic shapes to detailed characters
Basic shapes to detailed characters by Cedric Studio

VIDEO: Cómo dibujar personas tipo cartoon por Christopher Hart

¿Qué aprendemos?: los personajes más efectivos son los que se construyen con formas muy básicas. En este ejercicio aprenderemos a poner los detalles en el lugar correcto. Una vez domines esta habilidad, los personajes estarán bien construidos.

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Aprende todos mis secretos sobre dibujo y color digital en Photoshop aplicados a mascotas publicitarias. Con mi técnica y algo de práctica también podrás ganarte la vida creando los personajes que imaginas.

MEJORANDO LAS LÍNEAS DE ACCIÓN EN PERSONAJES CARTOON

EJERCICIO DE DIBUJO: Elige una imagen de un personaje tipo cartoon que te guste. Puedes usar una de mi galería de poses de diseño de mascotas. Tu tarea es encontrar la línea de acción.

Concepto clave: Una línea de acción (también llamada línea de movimiento) es una línea imaginaria que recorre el cuerpo del personaje para mostrar la dirección general y el flujo de la pose. Captura la energía, el ritmo y el movimiento de la figura, ayudando a los artistas a crear diseños dinámicos y expresivos. Es uno de los primeros pasos al bocetar un personaje y es fundamental para que la pose se sienta viva y natural.

Line of Action in characters
Examples of good action lines in action poses

VIDEO: Gesto y Línea de Acción Explicados por Aaron Blaise

¿Qué aprendemos?: aprenderemos a encontrar líneas de acción que dan vida a nuestro personaje. Con algo de práctica, aprenderás a dibujar personajes animados dinámicos incluso en poses de reposo. Cuando dibujas tu mascota publicitaria siguiendo una línea de acción, resulta más fácil de entender y de dibujar.

REDIBUJAR UN PERSONAJE COMO UN PROFESIONAL

EJERCICIO DE DIBUJO: Elige un diseño de mascota profesional que te guste y dibuja su estructura corporal desde cero, tal como lo haría un profesional. En el video de abajo, comparto algunos consejos para guiarte en el proceso.

Concepto clave: En este paso final, la integración significa poner en práctica todos los conceptos anteriores—lenguaje de formas, construcción, boceto rápido, línea de acción, silueta—para reconstruir un personaje con comprensión estructural real, no solo imitación.

Aquí tienes algunos consejos:

  • Empieza con volúmenes simples. Los principiantes suelen dibujar basándose en líneas, lo cual puede funcionar al copiar un personaje, pero fallará por completo cuando quieras cambiar su pose, porque no comprendiste la estructura. Esta es la diferencia entre copiar un personaje y mover un personaje.
  • Coloca los ojos correctamente. El truco más sencillo para ubicarlos bien es imaginar que el personaje lleva una máscara. Antes de dibujar los ojos, dibuja la máscara con la expresión facial que desees.
  • Pintar sombras. Si no entiendes bien un volumen, prueba a añadir sombras; te ayudará muchísimo.
  • Dibuja la línea central. Dividir el personaje en dos mitades te ayuda a colocar los elementos en el lugar correcto y con la perspectiva adecuada. En este caso, mi personaje no está completamente de frente, así que desplacé la línea central hacia la derecha.
  • Dibuja las partes ocultas y luego superpón los elementos. Observa cómo dibujé la mano, luego los dedos y, por último, las llaves.
  • Añade los detalles al final, solo cuando la estructura de tu personaje esté bien definida. Empezar al revés es un error muy común entre principiantes.
  • Crea líneas horizontales adaptadas al volumen; te ayudará a entender cómo ubicar los elementos.
  • CONSEJO SECRETO: Cuando estés satisfecho con el resultado, voltea tu dibujo horizontalmente (o míralo en un espejo), y todos los pequeños errores saltarán a la vista. Cuando observas un dibujo durante mucho tiempo, tu cerebro perezoso se acostumbra; al invertirlo, lo obligas a verlo como un nuevo estímulo visual.

VIDEO: Cómo Dibujar Personajes Mascota por SOSFactory

¿Qué aprendemos?: Cuando empezamos a dibujar, tendemos a adquirir malos hábitos que harán más difícil nuestro aprendizaje. Al redibujar un personaje construido con una estructura sólida, cambiamos esos malos hábitos por otros más productivos, resultando en mejores estructuras. También adquirimos unos principios sólidos para empezar a posar nuestros personajes… el auténtico reto de todo diseñador de personajes.

F.A.Q. SOBRE DISEÑO DE PERSONAJES

¿Qué herramientas necesitas para crear personajes digitales?

Procreate, iPad y Apple Pencil son herramientas maravillosas, pero las considero una configuración portátil secundaria. Para la producción profesional, todavía prefiero mi estación de escritorio (MacBook Pro + Wacom Cintiq + Photoshop). Puedes visitar mi post sobre cómo elegir la mejor tableta gráfica.

¿Quieres aprender a crear personajes digitales?

Tengo 2 Masterclasses Premium:

  • Dibujo digital en Photoshop: una vez que dominas el dibujo tradicional, la transición a la creación digital de personajes no es tan difícil. Puedes comprar mi videotutorial premium detallado sobre dibujo digital en Photoshop, dirigido a principiantes que desean convertirse en ilustradores profesionales.
  • Aplicar color en Photoshop: finalmente, cuando dominas el dibujo tradicional y conoces los fundamentos del dibujo digital, puedes comenzar a añadir color. Probablemente sea el videotutorial más detallado en la web para aprender a crear coloreado digital profesional en Photoshop.

Más recursos educativos

2 Comments
  • Marcelo Zorrilla
    Publicado a las 21:37h, 17 abril Responder

    Muy bueno el material, muy práctico-Gracias

    • sergio ordonez
      Publicado a las 08:37h, 18 abril Responder

      Gracias a ti, Marcelo 🙂

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