Cómo crear una pintura digital realista en Photoshop
Tiempo para un tutorial sobre pintura realista en Photoshop, esta vez menos detallado y bastante más avanzado. Se trata de algo completamente diferente al estilo cartoon que suelo hacer, es una ilustración más realista de un luchador de MMA (artes marciales mixtas) que pinté para un logotipo destinado a la impresión en camisetas de una nueva marca llamada Temper Tamtrum.
Pintura digital en Photoshop
Y ahora vamos a explicar cómo suelo trabajar cuando me piden este tipo de ilustraciones. Como decía antes más que un tutorial es una serie de pasos descritos brevemente, se haría eterno hacer un tutorial detallado sobre este tema.
PASO 1: Referencias
Busqué algunas referencias para planificar la pose, cuando estás tan acostumbrado al estilo cartoon tienes a simplificar demasiado las formas. Después de terminar el encargo me doy cuenta que tenía que haber insistido más en esta parte… lección aprendida!!
PASO 2: Boceto
Cuando pinto en estilo más realista el boceto no tiene que ser demasiado detallado ya que al final lo quitaré. Como puedes ver el dibujo es bastante básico, usé Photoshop para hacer un collage de dibujos previos a modo de plantilla.
PASO 3: Aislamos colores planos
Pongo el boceto en modo Multiplicar y creo una capa por debajo donde pinto con colores planos de intensidad media cada area del personaje para poder hacer selecciones rápidas.
PASO 4: Pintamos los volúmenes básicos
Añado una capa por encima y voy dando pasadas con colores más oscuros para darle profundidad a los volúmenes. En cada pasada quito un poco de opacidad a la capa del boceto, hasta que llega a desaparecer.
PASO 5: Añadimos un poco de luz
Añado una capa por debajo de las sombras donde pinto con un color más claro.
PASO 6: Añado la luz reflejada
Añado una nueva capa donde pinto la luz reflejada en la piel. Esta iluminación ahora se ve muy suave pero al final la pongo en modo Linear Dodge para que sea más fuerte.
PASO 7: Suavizo los volúmenes
Ya he terminado el boceto de color, ahora aplano todas las capas menos la de luz reflejada y voy mezclando y suavizando los degradados, añado cada vez más detalle. Para esto desactivo la capa dondé pinte la luz reflejada, fíjate como se ve cuando la vuelvo a activar y lo pongo en modo Linear Dodge:
PASO 8: Limpio y añado volumen
Sigo suavizando los degradados, corrijo la anatomía, añado tonos más oscuros y más claros para reforzar los volúmenes.
PASO 9: Detalles
Para las ropas sigo el mismo procedimiento, primero colores planos de las formas generales y voy añadiendo volumen y detalles.
Para el pelo añado capas en diferentes modo de fusión (Screen para los brillos y Linear Dodge para el mechón de pelo rubio) y el Smudge tool para fusionar los tonos.
Para la sangre uso una capa en modo multiplicar con un rojo saturado al máximo.
PASO 10: Cambio de planes
El cliente hizo algunos cambios:
Los pantalones me dieron un poco de problema, a mí me gustaba más el primero pero el cliente eligió el segundo.
Igual para la cara, a mí me gustaba la primera pero eligió la segunda.
PASO 11: Diseño del Logotipo
Este es el logotipo final, también hice una version vectorial más simple para determinados casos:
¿Alguna pregunta?
Supongo que muchos, jeje, si necesitas que describa algunos de los pasos sólo tienes que dejar un comentario.
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